齐鲁晚报·齐鲁壹点记者李睿

近日，由阿彼察邦·韦拉斯哈古导演、贾樟柯担任联合监制的影片《记忆》入围了第74届戛纳电影节主竞赛单元，在今年的上海电影节期间，贾樟柯与阿彼察邦在“电影学堂”进行了一场连线对话。

对于故乡的记忆与思索，一直是贾樟柯电影的创作源泉，从年第一部故事片《小武》开始，贾樟柯很大一部分作品都是围绕着自己的故乡——山西汾阳展开的，围绕汾阳构思、在汾阳取景，“因为中国国土面积很大，每个地域确实有它不同的性格特点。在处理同样一件事情或者处理一段感情，在某种感情处境里面，说话方法、思维方法，每个地域都不一样的。我是山西汾阳人，我自己最了解的情感的处理和表达，肯定是来自汾阳人的。所以我愿意把人物设置成山西人、汾阳人。”

在离开故乡、走向更大的世界之后，回过头来重新审视故乡，贾樟柯获得了更为广阔、宽容的视角，“小时候在封闭的小城市，你会对外面有很大的想象。但是当你成年以后，拥有很多旅行以后，你会发现其实中国很多中小城市都一样，都差不多。我的故乡既有情感中的独特性，又有在生存处境、发展状态等方面能够代表中国大多数地区的普遍性。”

贾樟柯起初学习的并不是导演专业，而是在学了两年多美术之后，又进入北京电影学院文学系就读，跨专业背景成为了日后导演生涯的养料。贾樟柯回忆说，两年多的美术学习，深刻影响了自己的导演工作。首先是观察方法的改变，因为画素描要从观察开始学起，要观察光影的结构、形体、颜色、环境对物体的影响等等，“当你看到这个世界有光影、有高光的时候，那个立体感，对中国人平面化的视觉感受有很大的改变”。

其次，对美术史的学习，也有助于一个人思维方法的形成。纵观美术史，除了“艺术”本身，它还承担了很多功能，如宗教绘画、肖像画、日常绘画等。当摄影机、摄像机依次出现，其他的表达内容被更新的科技所承担之后，美术才呈现出了它的本体、本质。而这一点，同样适用于对电影本质的思考。

除了电影，贾樟柯近年来在当代艺术领域开始活动，年，贾樟柯在汾阳贾家庄创立“贾樟柯艺术中心”；去年，贾樟柯举办了首次个人艺术展。贾樟柯笑言，对当代艺术的爱好，是因为电影表达周期特别长，但日常生活中总有很多想要表达的地方，“我觉得是对于拍摄很好的补充。一部电影从写剧本、找演员、找钱、到拍完，两年过去了。但现实又那么丰富，变化多端，你总有一些即兴的东西想表达，那就找到了当代艺术这个途径。”之前贾樟柯积累了许多摄影作品，最近几年他开始尝试装置艺术创作，最新的一个装置艺术作品正在阿姆斯特丹展览。

贾樟柯于年发起了平遥国际电影展，今年10月，第五届影展将如期举行，影展设有创投、新片展映等多个扶持年轻电影人的环节，“虽然年轻，但它发展得很快。你会看到完全不一样的电影想象和崭新的电影世界”。

今年4月，由贾樟柯任院长的山西电影学院成立，成为很多年轻电影人的向往之地。贾樟柯介绍说，学院的教学模式还在筹划当中，但自己作为一个在电影学院读了四年的过来人，有很多想法希望能在现实教学中实现。“比如说我们会在基础课中设置纪录片课，以纪录片让大家理解什么是电影；比如摄影专业，我们决定恢复胶片教学，学生拥抱数码技术的同时，同时要掌握传统的胶片技术。”