与他的许多极具自传体色彩的作品一样，让-米歇尔·巴斯奎亚（Jean-MichelBasquiat）于年创作了这件作品，灵感来自他七岁时在纽约街头玩耍时遭遇的一次改变人生的事故——他的手臂骨折，几处内伤，在医院里康复了几个星期。汽车在之后便成为他作品中反复出现的意象，代表了童年创伤。有人推测，反复出现的字母“A”意味着车辆迎面而来就要撞上他之前，他所发出的尖叫声。本件作品中的汽车形象与他在其他作品中描绘的汽车非常相似，也是巴斯奎亚将自己的作品与生活经历相联系的一个引人注目的例子。

让-米歇尔·巴斯奎亚在20世纪80年代获得了成功，他的画作流行也在很大程度上帮助涂鸦艺术家们拥有了更多展示空间，他们的作品得以进入纽约的画廊。巴斯奎亚作品的表现性不仅与基思·哈林和肯尼·沙尔夫等人的街头艺术有相似之处，而且与新表现主义者，如朱利安·施纳贝尔和大卫·萨勒等人似乎也有着某种联系。

巴斯奎亚年出生于布鲁克林，高中毕业后，他与母亲多次参观布鲁克林博物馆，逐步培养起艺术鉴赏力。他早期曾在纽约市内与友人埃尔·迪亚兹（AlDiaz）一起在建筑物和车厢里进行涂鸦，他们的签名是“SAMO”（意为“Sameoldsh*t”，老一套）。在上世纪80年代初迅速成名后，巴斯奎特结识了许多名人和知名艺术家，包括安迪·沃霍尔。8年，年仅27岁的他不幸死于海洛因过量。惠特尼美国艺术博物馆于年10月至年2月举办了这位艺术家的第一次回顾展。今天，巴斯奎亚的作品被收藏在纽约现代艺术博物馆、迈阿密鲁贝尔家族收藏馆和洛杉矶当代艺术博物馆等多家机构。今年5月16日，波士顿美术馆将举办一场大型展览，其中将展出他的作品，名为“书写未来，巴斯奎亚和嘻哈一代”（WritingtheFuture,BasquiatandtheHip-HopGeneration）。

丹尼尔·阿尔轩是一位美国当代艺术家，他的多学科作品集美术、建筑和表演于一体。他以使用考古学元素并对其进行解构的工作方式而闻名，将自然与时间对人造结构的影响结合在一起，比如用一些侵蚀的手法制作“现代文物”，使之看起来像是几个世纪后出土的产物。阿尔轩应邀为著名编舞家摩斯·肯宁汉（MerceCunningham）设计了多个舞台布景，这位编舞家曾与贾斯珀·琼斯、罗伊·利希滕斯坦和安迪·沃霍尔等艺术家合作。本次上拍的作品是为eyeSpace进行的布景设计，曾在法国巴黎的FestivaldeMarne音乐节上呈现过。

阿尔轩0年出生于俄亥俄州克利夫兰，成长于迈阿密。12岁那年，安德鲁飓风摧毁了他的家，这一事件引发了他对建筑衰败、重建等问题以及大自然原始力量的兴趣。后来他搬到纽约，曾获得过库珀联盟学院的全额奖学金，获得了美术学士学位，年又获得了盖尔曼信托奖学金（GelmanTrustFellowshipAward）。

在他的首次合作获得了颇多赞誉后，阿尔轩与AlexMustonen创建了一家融合雕塑和建筑的综合性公司Snarkitecture。这家公司致力于重新思考普通材料和日常用品，为COS在韩国首尔的店铺、KITH的纽约旗舰店都设计了作品。丹尼尔·阿尔轩还与阿迪达斯和迪奥等时尚品牌合作推出男装系列，其作品曾在迈阿密当代艺术博物馆、希腊雅典双年展、纽约新美术馆等国际机构展出。目前，阿尔轩生活和工作于纽约，他在贝浩登画廊纽约空间的个展“时间膨胀”（TimeDilation）已于最近闭幕。

当代艺术家彼得·哈雷（PeterHalley）以生动的几何抽象作品而闻名，他质疑极简主义，被认为是0年代中期从纽约东村发展起来的“新几何主义”（Neo-Geomovement）的主要实践者。哈雷在作品中探讨的空间是世界各地都能看到的社会化居住空间，但被转化为几何形式。本次上拍的这件纸上作品以独特的建筑形式呈现出来，线条与色彩上都颇具实验性。

彼得·哈雷年出生于纽约，获得耶鲁大学艺术学士学位和新奥尔良大学美术硕士学位。自0年以来，他一直住在纽约。哈雷在纽约现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、金泽当代艺术博物馆等机构举办了多场国际展览，公共收藏包括纽约惠特尼美国艺术博物馆、波士顿美术馆、芝加哥艺术学院、旧金山现代艺术博物馆等。3月19日，哈雷的个展“ThreePaintings”将在阿尔敏·莱希画廊上海空间开幕。