本文转自“艺术档案”

摄影与艺术媒介的互动关系史（-）

文︱张海涛

历史可以帮我们打开视野作为参照的坐标，因此历史是值得我们敬畏的，同样艺术家创作和学习阶段也会受到历史的影响，又要逃离其影响，我们才能不断创造，给当下社会以新的启示，从而参与到历史的创作、传播之中，不断诠释历史而为了更好的寻找未来的价值支点。此文主要想探讨艺术与摄影媒介各自的优势与缺失之处，各自互相补缺，让各自在表达上有所侧重，保持各自独立性的同时相互吸收彼此的前沿信息，互相影响，揭示不同艺术媒介之间共同的本质和关系美学的价值。从历史脉络和逻辑可以看出美术与摄影演化之路分分合合，但从整体规律上看有着相似的发展的轨迹和特征。

摄影出现的早期总是被美术界误解是存在于艺术领域之外的一种纯机械的纪录和传播的工具，因此摄影的创作者被称为摄影师而不是艺术家。很多艺术家都不愿意创作时承认他们和摄影有任何关系，误解摄影缺少艺术的主观创造性，其实了解摄影史之后发现摄影其实是一门与国油版雕一样具有独立精神的表达媒介。有纪录的真实优势，同样也可以通过技术、拍摄方式、语言和主题不同的选择表达主观的感受与观念。而与其它艺术媒介的连动性一直存在，甚至有的历史阶段还会改变了艺术的发展方向，如现代派艺术的趋向就是避开与摄影纪实技术而另辟蹊径，然而这一时期后把摄影作为参照的方法论一直在探寻着。

有很多艺术思潮与现象都相互影响，如摄影技术（年）在发明之初与版画就有不解之缘；湿版时代的高艺术（19世纪一70年代）把摄影拍成拉斐尔前派风格的绘画；干板时期画意摄影（19世纪80年代-20世纪30年代）与早期印象派绘画（起）有很多渊源，画意摄影主张从形式到内容都模仿绘画的意境与意趣；现代摄影时期（20世纪20-30年代）的直接摄影、新客观摄影、抽象主义摄影与后期印象派（年起）、抽象派（-年）和构成主义异曲同工侧重表现工业化的构成感，而现代主义摄影实验阶段（20世纪30—50年代）的未来主义、超现实主义和蒙太奇摄影的理念基本与艺术思潮中的未来主义艺术（起）、超现实主义绘画（-）理念特征基本一致；纪实摄影形成期