至年间，“后印象派”画家文森特·梵高（VincentvanGogh）、乔治·修拉（GeorgesSeurat）、保罗·西涅克（PaulSignac）、埃米尔·伯纳德（EmileBernard）和查尔斯·安格朗（CharlesAngrand）等蜂拥来到巴黎郊外的村镇。在那里他们对绘画笔触和用色进行了实验性的创新。澎湃新闻获悉，“梵高与先锋派：现代景观”正在芝加哥艺术博物馆举行，展览把巴黎郊外“闪烁着光芒和色彩”的景观，视为艺术思想的温床，探讨了现代景观如何影响艺术家的开创性风格和作品。梵高，《阿涅尔Rispal餐厅》，年，尼尔森-阿特金斯艺术博物馆“我们在河岸边作画，然后步行回到巴黎......”西涅克在谈到与梵高相处的短暂时光时写道，“他穿着一件蓝色工作罩衫，袖子上有彩色的点状图案。他一直跟在我身边，大声喊叫、打着手势，挥舞着他的30号大画布，以至于他把湿漆弄到了自己和路人身上。”与年代将大部分时间花在塞纳河畔游客聚集之地的印象派画家不同，后印象派画家们更钟爱阿涅尔（Asnières）东北部的乡村风情。此次展览汇聚了75件“后印象派画家”在这一充满创意的时期的油画和素描（其中不少来自私人收藏）。虽然，梵高直到年才搬到巴黎，只在年春天来到阿涅尔和克里希（Clichy）。但这位多产的荷兰人为展览贡献了有近29幅作品，其中油画有24幅。展览现场画家如何表达现代题材？阿涅尔是从巴黎圣拉扎尔火车站出发的火车停靠的第二站，是周末短途休闲者的目的地。与莫奈、雷诺阿和其他印象派画家所青睐的、带着田园风光的下游地区相比，这里离城市更近，工业化程度更高、人口稠密。阿涅尔的咖啡馆和餐馆经常挤满了巴黎一日游者，其中许多人前来观看或参加帆船和赛艇比赛，以及游泳、射击或骑马等活动。修拉，《库尔贝瓦的塞纳河》，，芝加哥艺术博物馆但是到了19世纪末随着工业发展越来越多的煤矿和天然气工厂代替了之前优美的景观。阿涅尔郊外的克里希便以工业闻名——烟囱排列在远处的地平线上，像是几个世纪前教堂的塔楼。制造商利用该镇曾经空旷的土地和便利的水路、铁路交通建造工厂，生产玻璃、淀粉、锌等产品。与其将这些人造工厂视为观察阳光，湖水，和自然色彩障碍物，艺术家们反而拥抱这些工业产物的视觉语言，将桥梁、堤坝、工厂、公园和村庄融入到自己对于色彩的研究中去。19世纪80年代，展览中的五位艺术家都在巴黎市中心西北部的阿涅尔和克里希的塞纳河沿岸工作。最初，修拉开始在大碗岛（LaGrandeJatte，阿涅尔和克里希之间的延长岛屿）上绘画，梵高是最后加入的。修拉，《大碗岛的塞纳河》，年，布鲁塞尔皇家美术馆西涅克、伯纳德和安格朗分别于、和年在该地区作画。梵高在年春天，离开狭小的公寓，搬到巴黎西北郊塞纳河畔的阿涅尔，在那里重新开始户外写生。当时人们认为印象派存在画风过于概略，缺乏力度的弱点，修拉、西涅克、伯纳德、安格朗和梵高都在试图寻找解决印象派弱点的方式，同时借鉴其优势（对现代生活、日常题材的兴趣，尤其是对色彩的解放）。安格朗，《黎明时分的塞纳河》，年，日内瓦小皇宫博物馆修拉的解决方案是发明点彩画法，这是一种利用互补色小点构建画面的技巧。点彩派依赖于最新的色彩科学，尤其是化学家和挂毯修复师米歇尔·谢夫勒尔（MichelChevreul）所描述的理论。谢夫勒尔注意到邻近的颜色对彼此有显著的影响。他还记录了视网膜暂留现象，即彩色物体常常被其互补色的光晕或残像所环绕。公平地说，修拉对色彩理论的应用有些牵强。但他依靠科学赋予印象派脆弱而短暂的美学，更坚实和持久的形式，而且他无疑是一位令人着迷的艺术家。西涅克、伯纳德、安格朗和梵高都以不同的方式（至少短暂地）被他迷住了，正是这一点，以及对塞纳河一小段河岸的


转载请注明地址:http://www.awaluaa.com/awlajd/11796.html