他是摄影师，“艺术”是融入血液和灵*的精神内核；

在一个偶然的机会，他痴迷上了摄影，几年来成绩斐然；

他说，摄影是自己和世界对话的“第二语言”。

他就是法磊——国内知名室内设计师，摄影师，本期对话嘉宾……

——访中国著名摄影师、

青岛汉唐集成建筑设计工程有限公司董事长法磊

采访记者：李立琦沈丽婷责任编辑：郭小娇

《班夫清晨》法磊/摄

《数码世界》杂志：法老师，您好，请问一下，促使您真正走上摄影之路的机缘是什么？

法磊：我的本职工作是做设计的，和摄影结缘，可以说是最美丽的意外。年对于我来说意义非凡，在这一年我又多了一个身份，那就是父亲。孩子的出生，让我开始考虑想用一种方式记录她的成长，最终我选择了摄影。多年的绘画功底让我在接触摄影时上手很快，渐渐地便不再满足于只是用摄影记录身边的生活，开始尝试其他题材。可能是受到本职工作的影响吧，我对建筑摄影产生了浓厚的兴趣。在我看来，光影于建筑的结合，激发了我无限的想象力，那种明暗变化中建筑的线条让我着迷。

除了拍摄建筑，我还热衷于旅行，去到世界各地的无人区，寻找未经人工雕琢的风景。我曾经走过40多个国家，用手中的镜头记录下最精彩的时刻。你到了这些无人区，目之所及就是一片荒凉，这种极度荒凉的场景反而会更加震撼。坦率地说，每一次徒步，其实都异常艰辛，非常劳累，但是当他看到自己的作品时，一切的付出就都会显得不再那么重要了。

《石拱月升》法磊/摄

《冰岛蝙蝠山》法磊/摄

《班夫之眼》法磊/摄

法磊：《育空夕照》、《别有洞天》和《象群》给我的印象最深。比如，《育空夕照》。这幅作品拍摄于年9月，在加拿大靠近北极圈的育空无人区的七天独立拍摄，方圆几千平方公里内没有人烟。我们是乘坐直升机飞行40分钟后降落，因为那里从未有人涉及过，所以我们走下直升机的每一步都是人类历史在此地迈出的第一步。我们在那露营一周的时间，我经历了连续两天两夜的狂风暴雨，夜晚的温度零下十多度，躺在帐篷内大风可以把帐篷压扁贴在脸上，每天都与荒野共生。当然，风雨过后是彩虹。在此地我也收获了好多，拍摄了很多常人难以看到无数大自然的奇观，这幅作品也屡获大奖。

应该说，每一次获奖都是对我的鞭策，更诱发我对下一次旅行的期待，摄影不光需要对色彩的感知及对事物的洞察力，还需要过人的体力吃苦的精神，好多片子都是在无人区拍摄，经常会面对连续几日的狂风大雨或大雪，呆在帐篷里也是对自己毅力的考验，观众看到的片子很美，但却不知摄影师为此付出的艰辛，当然能拍到好片子付出再多也值得。

《育空夕照》法磊/摄

《别有洞天》法磊/摄

《罗弗敦的清晨》法磊/摄

《数码世界》杂志：您是如何理解设计工作与摄影爱好之间的关系的？

法磊：摄影这门艺术，和其他文学艺术有异曲同工之处。搞摄影艺术最能反映真实的生活，如果要“蜻蜓点水”式的去拍摄，难免有时只能接触到表面的形象，不够深入、太浮浅。只有通过实际的深入的接触，才能获得令人满意的作品。我本身毕业于艺术院校，主业是室内设计与装饰工程，每天都会面对不同的设计案例；而摄影作品中尤以建筑摄影和风光摄影见长。但我相信，无论艺术还是摄影，艺术的本质都是互联互通的，好的设计灵感一定都是源自大自然、又必须首先表现大自然的。只有经常到大自然中去呼吸，才能更好的去结合。

摄影和设计同属于空间艺术，又是视觉艺术，无论上了哪条道，都很难再放下了，向着光的方向行进，也许是我后半生追寻的终点，时间还很长，我只是刚刚起步。现在，我的追求就是希望充分运用这种天然的“默契”关系，让两者不断相互促进、更加相得益彰。

《风雪老城》法磊/摄

《枯树》法磊/摄

法磊：在我看来，环球摄影最大的魅力就是见到了许多未曾见过的大自然奇观，与城市和乡村对话，与不同种族的人们拥抱，在荒野里驰骋，释放自己。

我每年都会给自己制定一个旅行计划，去看我未曾见过的风景，去体会当地民俗，旅行有时候也是一种心情的释放，远离一个城市，奔赴另外一个城市，从这个国家到另一个国家，对于我未知的风景，总是抱着憧憬和好奇，我们窥视着世界各地不同的节奏与现象，从而获得一种现实的满足。旅行的意义，除了改变了我的世界观，也打开了生活的另一扇窗。给平淡的生活增加一丝波澜，让我能闻到靑草花香。

《梦幻城市》法磊/摄

《平流雾》法磊/摄

《多洛米蒂霞光》法磊/摄

法磊：对我影响最大的摄影大师当推20世纪美国乃至全世界享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者安塞尔·亚当斯，最早