“如果生活中没有某些无限的、某些深刻的、某些真实的东西，我就不会留恋生活。”——梵高

梵高的向日葵和星空被复制出成千上万件，堆在世界各地的小商品市场，准备发往写字楼、咖啡馆、书店、餐厅、商场、电影院，说不定正挂在你家的客厅或卧室。

但是关于梵高，除了向日葵和星空，还有那半边裹着白纱布的丑男人肖像画，我们恐怕知之甚少。当我们看梵高时，我们在看些什么吗？

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伟大的“倒霉蛋”的一生

梵高在大部分人眼中，都是孤僻、消极、穷困潦倒、精神有问题的“倒霉蛋”形象。

梵高的一生

他这种表面迟钝、内心情绪化的性格并不是凭空出现的。

他的母亲不准孩子们和底层人士相处，她说：“与上层社会交往更为妥当，同下层阶级打交道则意味着将自己暴露在各种诱惑之下”，所以一直到11岁，他都被母亲关在家里。

从小房子里走出来，他对这个世界充满恐惧。接下来几年没有隐私和感情的寄宿制学校生活简直要了他的命。他不停地逃学。

直到19岁以前，他都在与一切形式的束缚相抗争。在他的后来的作品中，我们总是能找到他疯狂追求自由的表达，也能捕捉到束缚和压迫如何使他痛苦。

不同于达·芬奇和毕加索这样的画家，梵高并没有从小就表现出对绘画的热爱或天赋。绘画，更像是他无意间发现的、可以用来表达自己的工具。

16岁开始，他在叔叔的画廊当学徒工，一年半以后被调到伦敦分店。英国绘画艺术的惨淡画风遍布伦敦街头，黑白画就像伦敦充满雾霾的天空一样让人感到压抑和痛苦。

梵高早期的作品也同样是黑白灰色系为主，但这些创作如今常常被忽略。

《房屋和桥梁》荷兰梵高

18岁开始，他立志成为画家，但除了弟弟提奥，没有人赞成他作画。他起初师从海牙画家莫夫，在学习中他对荷兰画家伦勃朗和法国画家德拉克洛瓦、米勒的艺术产生了浓兴趣，并认识到艺术与生活的密切关系。

在此后的人生中，他始终在创作，也始终在与精神疾病抗争。他一生都没能卖出去一幅画，一直由弟弟提奥供养。提奥为了鼓励哥哥，甚至托人花四英镑购买了他的一幅画，告诉他他的作品是有人喜欢的。

4英镑的《红色葡萄园》荷兰梵高

年2月，35岁的梵高离开喧闹的都市，来到法国南部的田野——阿尔勒。他在这里结识了一批印象派画家，并深受印象派和日本版画的影响。

在这里，他画出了《向日葵》、《阿尔的吊桥》、《开花的果园》、《夕阳和播种者》、《收获景象》、《邮递员罗林》、《伽赛医生像》等传世佳作。两年后，在这片人间净土，他用一把左轮手枪结束了自己的生命。

《麦田群鸦》荷兰梵高

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帧的人生

年后，人们通过一种全新的方式，再现了梵高37年的人生。

年，两位英国导演——多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼计划筹拍一部属于梵高的电影。

但是，到底应该拍成真人电影还是纪录片呢？

答案是：除了梵高自己，没有人能演绎真正的梵高。

只有从梵高留下的作品中，才能找到梵高。

此后的七年时间里，他们花了一半时间深入研究梵高的封书信和相关书籍，开发出能再现梵高生活细节的剧本，并在全世界找了15个国家的位画家，画出张油画，构成这部95分钟的动画长片。

故事开始于梵高逝世一年后。开场人物是梵高的友人——邮差约瑟夫·鲁林和他的儿子阿尔芒·鲁林。

约瑟夫手上有一封梵高生前写给弟弟提奥的信，但一直被退回无法送达。他命儿子放下工作，将信亲手交给提奥。一开始阿尔芒是拒绝的，但父亲给了他一个不能拒绝的理由：如果这是你死前写给我的最后一封信，我会想要收到，换作你也是。

于是阿尔芒就踏上了送信之旅。旅途中他得知提奥已经去世了，那这封信因该交给谁呢？阿尔芒对梵高的死因产生疑惑，故事就此展开。

原作《SlopingPathInMontmartre》，

梵高

阿尔芒开始探访那些梵高生命中的人，电影画面中出现的，都是梵高生前的作品。

原作《阿曼德·卢兰的肖像》，梵高

（电影中的故事讲述者）

原作《BelvedereOverlookingMontmartre》

梵高

原作《BridgesAcrossTheSeineAtAsnieres》

梵高

原作《TheRailwayBridgeOverAvenueMontmajour》

梵高

原作《LandscapeWithCarriageAndTrain》

梵高

今年的上海国际电影节上，这部《至爱梵高·星空之谜》斩获金爵奖最佳动画片奖。中国是继法国之后公映本片的第二个国家。

两天后（12月8号），你将在电影院里欣赏梵高的张油画，探索他的精神世界，以及“梵高之死”的真相。

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认识梵高的第N+1种方法

油画电影形式独特，但对于不熟悉梵高和梵高作品的读者，这95分钟的观影时间恐怕会让你一头雾水。我们建议从书籍和纪录片开始认识梵高。

从书里了解梵高

《亲爱的提奥》

作者：[荷]文森特·凡高

出版社：南海出版公司

提奥不只是梵高的弟弟，更是他一辈子的知己。

年，梵高离开家乡，第二年，弟弟提奥来他的住处看他。这时梵高18岁，开始决心创作，但除了提奥之外，没有一个人支持他的想法和做法，梵高从此展开和弟弟漫长的通信历史，一直到过世之前。

这本书信集按日期编排，真实的反映了梵高的艺术创作经过和心路历程。在信中，梵高向弟弟传达自己对艺术的独特见解、在艺术探索中的孤独寂寥，字里行间渗透着对弟弟的精神依赖。

《渴望生活》

作者：[美]欧文·斯通

出版社：北京十月文艺出版社

如果可以选择，你愿不愿意体验梵高的人生？

欧文·斯通用一整本书的篇幅在讲一个故事，故事的主人公是世界上最孤独的人之一。谁都知道他天性悲观消极，但不是每个人都能理解他是怎样用浓烈亢奋的色彩来释放被压抑的灵*。他一生都在被精神疾病困扰，你可以说他脆弱、幼稚、偏激、情绪化，但你不能否认他比任何人都努力地去热爱生活。梵高和他那盆东倒西歪的向日葵一样，丑陋却艳丽。

《梵高传》

作者：史蒂芬·奈菲、格雷高里·怀特·史密斯

出版社：译林出版社

如果说《渴望生活》是一本人物传记小说，那么《梵高传》就是一本更具学术价值的作品集。

认识梵高最好的方式，就是去认识他的作品。这本书除了介绍梵高的主要人生经历以外，还通过与阿姆斯特丹梵高博物馆合作，收录了近幅梵高代表画作及照片，这其中还包括大量此前没有被人们注意到的作品。这些作品帮助读者更近距离地接触这位伟大而又神秘的艺术家。

《梵高手稿》

作者：[荷]文森特·梵高、[美]H.安娜·苏

出版社：北京联合出版公司

《梵高手稿》同时涉及了以上三本书的内容。书中介绍了梵高的人生经历、与弟弟提奥的封书信，并展示了幅作品手稿与草图。

梵高直到二十五六岁才找到自己热爱的事业和使命。他在写给弟弟的信中详细记录了自己各个时期的生活经历和创作理念，虽然他的创作风格几经变化，但他的灵感始终来自于自然风景。作品中充满了对周围环境诗情画意的描绘，以及他沉郁外表下热情的灵*。

在美术馆里寻找梵高

梵高生命最后的十年，也是最高产的十年。他生前，作品无人问津，死后却被欧洲大大小小的美术馆争相收藏。走进美术馆去寻找梵高真迹，这是近距离接触梵高最好的方式。

巴黎奥赛美术馆

巴黎奥赛美术馆是当今巴黎三大艺术宝库之一，座落于赛纳河左岸，与卢浮宫隔河相望。奥赛美术馆主要收藏从年到年间的绘画、雕塑、家具和摄影作品，以印象派画作为主。这座博物馆中，收藏着作为镇馆之宝梵高自画像。

《加歇医生肖像》(PortraitofDr.Gachet)，

年，收藏于奥塞美术馆

《罗纳河上的星夜》(StarryNightOvertheRhone)

年，收藏于奥塞美术馆

《奥维的教堂》(TheChurchatAuvers)，

年，收藏于奥赛美术馆

《在阿尔的卧室》第三版(Vincent`sBedroominArles)，

年，收藏于奥塞美术馆

阿姆斯特丹梵高美术馆

梵高美术馆位于梵高的故乡——荷兰阿姆斯特丹。　　馆藏梵高*金时期最珍贵的幅画作，占其作品的1/4，还藏有梵高写给弟弟提奥的几乎全部书信。

《麦田群鸦》(WheatfieldwithCrows)，

年，收藏于梵高博物馆

《吃马铃薯的人》(ThePotatoEaters)，

年，收藏于梵高博物馆

《向日葵》（VasewithFifteenSunflowers）

年，收藏于梵高博物馆

克罗勒·穆勒美术馆

克罗勒·穆勒博物馆位于阿姆斯特丹市往东约80公里处的霍格菲勒国家公园内。

这件博物馆的建立者——克罗勒夫人，与梵高有着不解之缘。她酷爱美术，收藏了大量的美术作品，其中梵高的作品多达多件。她和丈夫希望能开一间对外开放的美术馆来展出自己的收藏，但是财*困难使这个计划没能成功。后来，他们以建造美术馆为条件，将大量的收藏和土地捐给了国家，至此，克罗勒·穆勒美术馆才得以建成。

《夜晚露天咖啡座》（CafeTerraceatNight）

年，收藏于梵高博物馆

《阿尔的吊桥》（　　LangloisBridgeatArleswithWomen）

年，收藏于克罗勒·穆勒美术馆

MoMA现代艺术博物馆

MoMA位于纽约曼哈顿，作为一个专为收集现代艺术品而开设的博物馆，这里收藏了梵高著名的《星空》。

《星夜》(TheStarryNight)，

年，收藏于纽约现代艺术博物馆

在纪录片中对话梵高

如果你不想读书，也不想去美术馆欣赏梵高真迹，那么纪录片就是最好的选择了。

《文森特·凡·高全传》（共3集）