《孩子啊》

趣味、励志、哲理

温暖、新奇、慈爱

……

相信总有与你产生共鸣的存在！

第篇

撰稿

时光之眼

校对

巧巧

先后出台的《方案》和《意见》都非常振奋人心，

尤其是将美育纳入学业要求。

少儿美育最关键的实施阶段是0—6岁。

历史上许多伟大的文学家、

艺术家之所以成才，

大都与他们的早期家庭美育有密切关系。

鲁迅早在幼年时期，

就在其祖父的影响下熟读了

白居易、陆游、李白等人的诗歌

和中国古典名著《西游记》和《千家诗》。

日本著名儿童小提琴教育家铃木镇一教授，

在世界上首次发明了才能教育法，

日本接受这种训练的儿童多达二十多万。

铃木曾经组织了有名儿童

参加的小提琴大合奏，

使全世界赞赏不已，

称之为20世纪的人间奇迹。

由于接受了铃木的早期艺术教育，

不少人现在已经成为世界各地

音乐学院的著名教授和交响乐团的首席小提琴手。

婴幼儿时期的家庭美育

不但对培养艺术才能至关重要，

而且对于促进人的身心的全面发展

（包括思维能力）都有重要作用。

一些科学家的发明创造，

比如海森堡创立量子力学，

爱因斯坦创立广义相对论，

都与他们儿时的审美活动有关。

有人对年至年四百年间

出现的位杰出人物作了调查，

发现他们的成就与他们从小培养的

超常的兴趣、情感、意志等等

非智力因素有着密切联系。

有人问一位诺贝尔奖金获得者：

“您在哪所大学、

哪个实验室学到了您认为是主要的东西呢？”

这位白发苍苍的科学家回答：

“是在幼儿园。”

那人又问：

“在幼儿园学到些什么呢？”

这位著名科学家回答道：

“把自己的东西分一半给小伙伴们；

不是自己的东西不要拿；

东西要放整齐；

吃饭前要洗手，

做错了事要表示歉意；

午饭后要休息；

要仔细观察周围的大自然，

从根本上说，

我学到的全部东西就是这些。”

这些回答看来极其平常，

但却说明了婴幼儿时期美育的重要性。

美育是

审美教育、感性教育、

人格教育和创造教育，

也是培养孩子

感受美、鉴赏美、创造美的能力教育。

美育对于培养孩子

健康的审美观念和审美情趣，

陶冶高尚的道德情操，

培养全面发展的人才，

具有重要作用。

当孩子充分建立美感体系之后，

再寻找到对某类艺术的真正热爱，

进行专业艺术领域的深造，

这些对孩子的长远发展都十分重要。

美育

除了艺术创作、

欣赏等能力之外，

可以宏观到

哲学、美学、伦理等层面，

也可以

细微到生活中的

一草一木、一沙一石、一蔬一果。

生活的艺术，

艺术地生活。

通过激发孩子的五觉八感，

让孩子对这个世界的感知力更加敏锐。

具有与生活相处的能力，

也具备与万物之美对话的能力。

“美育”概念最早见于席勒的《美育书简》，

《美育书简》是美育理论的奠基之作，

也是美学现代性的开山之作。

席勒认为，

美育可以解决现代化进程中人性分裂的问题，

从而达到理性与感性的和谐统一。

《美育书简》是一部美育的历史宣言书，

针对现代社会人格分裂和异化的现实，

从历史的高度提出确立感性

在人性构成中的基础地位、

培养全面发展完整人格的理论，

由此突破了原有素质教育的局限，

第一次把德、智、体、美四育

并列并有机联系起来。

同时它又是一部美育的法典，

要求从人性的高度把握美的本质，

从人的需要和活动来认识人性发展的特性。

可以说，

本书对现今的审美教育有重要的启示意义。

作家戴逸如

有感于之前发生的商家店招

该不该有统一格式的网上争论，

以及种种关于“美”的争论，

化身为“果园老爹”，

拉起一场跨时空“圆桌会议”，

请益先贤！

01

戴逸如

戴逸如，年出生于上海。新民晚报主任编辑、中国创造学会会员、中国作家协会会员、上海美术家协会会员、上海交通大学东方艺术交流中心顾问。

果园老爹：我想，种种争论的靶心，应该是一个“美”字。争吵于靶外，是射乱箭、放瞎炮。不识美，暌违美，久之，渐变到以丑为美、指美为丑就不足为奇了。王安石说：“有言未必输摩诘。”如果把美比喻作彼岸、月亮，那言说就是渡河之舟、指月之手。纪伯伦先生，在下在学龄前便喜欢拜读您大作的绘本。漂亮的画面引诱我去咂摸您文字里的深长意味。今天，非常荣幸能邀请到您，想请您带头摆渡、指月呢。

02

纪伯伦

纪伯伦（KhalilGibran，年1月6日-年4月10日），出生于黎巴嫩北部山乡卜舍里，黎巴嫩诗人、作家、画家，被称为“艺术天才”“黎巴嫩文坛骄子”。他是阿拉伯现代小说、艺术和散文的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。其文学作品蕴含了丰富的社会性和东方精神，不以情节为重，旨在抒发丰富的情感；绘画作品具有浓重的浪漫主义和象征主义色彩，在阿拉伯画坛占有独特的地位。

纪伯伦：谈美，虽难却义不容辞。有一只蚌跟另一只蚌说：“我身体里有个极大的痛苦。它是沉重的，圆圆的，我遭难了。”另一只蚌情绪自得地回答：“赞美上天也赞美大海，我身体里毫无痛苦，我里里外外都很健全。”经过的螃蟹听了说：“是，你是健全的，然而，你的邻居所承受的痛苦，乃是一颗异常美丽的珍珠。”东山先生，我特别喜欢您的画风，很想有机会与您合作呢。（《珍珠》）

03

弗吉尼亚·伍尔芙

弗吉尼亚·伍尔芙（AdelineVirginiaWoolf，年1月25日-年3月28日），出生于伦敦，毕业于伦敦大学国王学院，英国女作家、文学批评家和文学理论家。她是意识流文学的代表人物，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋，代表作有《达洛维夫人》《到灯塔去》等。

伍尔夫：我历来喜爱海景，而灯塔往往是海景中点睛的一笔。我没有两位的机智，请允许我朗读一节小说——拉姆齐夫人不禁感叹道：“噢，多美！”她面对着一望无际的蔚蓝色的海洋；那灰白色的灯塔矗立在远处朦胧的烟光雾色之中；在右边，目光所及之处，是披覆绿色海藻的沙丘，海水激荡，渐渐崩塌，留下一道道柔和的皱褶，夹着泥沙的海水向着杳无人烟的仙乡梦国奔流。（《到灯塔去》）

04

帕乌斯托夫斯基

帕乌斯托夫斯基（～），俄罗斯作家，出身于莫斯科一个铁路员工家庭。他的主要作品有《金玫瑰》、《一生的故事》、《雪》、《雨濛濛的黎明》、《一篮云杉果》等。

帕乌斯托夫斯基：很多时候是色彩引诱了我。大自然准确无误的搭配颜色的本领，它所拥有的无穷无尽的中间色，它那时刻都在变化，然而无论什么季节，无论什么地方总是那样美丽的景致，历来都使梵高惊叹不已。他在自己画布上改造大地。他似乎用神水把它全都洗涤了一遍。于是大地重光，处处闪耀着浓艳的色彩，每棵老树都成了雕塑作品，每块开满小花的三叶草地都泛出金灿灿的阳光。他按自己的意志停止了万物色彩的不断变化，以便我们能够深入领略这些色彩的美。（《砾石上的铭文》）

05

川端康成

川端康成（かわばたやすなり，年6月14日-年4月16日），出生于日本大阪，毕业于东京大学，日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。川端康成的作品富抒情性，追求人生升华的美，并受佛教思想和虚无主义影响。他早年因写《伊豆舞女》而成名，后以《雪国》《古都》《千只鹤》获得诺贝尔文学奖（是第三位获得诺贝尔文学奖的亚洲人）。

川端康成：我来说说人类的作品陶偶。我无法认为古代希腊陶偶就是多年以前的希腊姑娘的形象。虽然这是写实的作品。中国六朝陶俑则是象征性的作品。从两尊小小的陶俑上，我感受到了西方和东方的遥远的源流。可是，现在的我，把这两件陶俑都作为现代的东西来凝视，作为现代的东西而感到它们很美。这么说来，它们的美，在我的书桌上已经存在一两千年以上了，今后还会存在一两千年以上吗？像日本的相扑和舞伎这种被扭曲了的美，我也很执着，难以舍弃，这似乎就是我们日本人的悲哀。（《关于美》）

06

威廉·萨默塞特·毛姆

威廉·萨默塞特·毛姆（WilliamSomersetMaugham，年1月25日-年12月15日），出生于法国巴黎，英国小说家、剧作家。年发表第一部长篇小说《兰贝斯的丽莎》。年发表长篇小说《人间的枷锁》。年到中国，写了游记《在中国的屏风上》，并以中国为背景写了一部长篇小说《彩巾》，以后又去了拉丁美洲与印度。年，长篇小说《月亮和六便士》问世。年定居法国地中海滨。第二次世界大战时曾去英、美宣传联合抗德，并写了长篇小说《刀锋》。

毛姆：说到雕塑，我不在乎是古代希腊人雕刻的，还是现代法国人雕刻的。关键是它要在此时此地给我们以美的强烈感受，使这种感受推动我们去做好事情。如果它不仅是自我陶醉和自鸣得意，那么它就必须提高你的品格，使之更适宜于正当行为。尽管我不大喜欢这个结论，可我不得不接受它，那就是，艺术品必须视其效果如何加以判断，如果效果不好，那就没有价值。艺术家在不知道自己在说教的时候，他的说教最有效力，蜜蜂是为了自己需要而制造蜂蜡的，全然不知人类会拿去派各种各样的用处。（《谈美》）

07

柴科夫斯基

柴科夫斯基（俄文：ПётрИльичЧайковский，年5月7日-年11月6日），出生于俄罗斯维亚特卡省，毕业于圣彼得堡音乐学院，俄罗斯浪漫乐派作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。柴可夫斯基的曲子织体饱满，旋律优美，情感丰富。他从年开始受梅克夫人资助，创作了《天鹅湖》《胡桃夹子》等世界名曲。年，他接受了英国剑桥大学名誉博士的学位，同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》，演出后不久逝世。

柴可夫斯基：哦蜜蜂，蜂蜡。我呢，说说我的本行音乐吧。音乐之美，那是一种完全不同的美了。据传说，舒曼打算在他的第三交响曲中去表现科隆大教堂外貌的壮伟感。人类的艺术创作中似乎还没有出现过比这更为深刻有力的东西。建筑科隆大教堂，经历了整整几个世纪，许多世代的人为了实现这一壮伟的建筑构思而献上了自己的血汗。但是，舒曼这位伟大的音乐家，在大教堂绝顶之美的感召下，仅仅凭写成的几张谱纸，就为后代人树立起了一座刻画人类深刻内心世界的、犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。（《音乐与建筑》）

08

玛格丽特·杜拉斯

玛格丽特·杜拉斯（年4月4日-年3月3日），原名玛格丽特·陶拉迪欧，出生于法属印度支那西贡，毕业于巴黎大学，法国作家、电影导演、编剧。她凭借《抵挡太平洋的堤坝》成名，代表作有《广岛之恋》《情人》等，小说《情人》获龚古尔文学奖、里茨一巴黎一海明威奖，被译成40多种文字。

杜拉斯：我真希望对您讲讲托斯卡纳的美，一种文明和一种思想在一种可爱而短暂的巧合中产生了。我想对您讲讲朴实的存在，简单的地理，眼睛的颜色，气候的颜色，农业、牧场和天空的颜色。就像您转瞬即逝的微笑，发生过后无处可寻。像是您消逝的身体，一种没有您也没有我的爱情。怎么说呢？美，您明白了吗？（《罗马》）

09

奥威尔

奥威尔(OrwellGeorge，，印度孟加拉蒙蒂哈里～-01-21，伦敦)英国小说家、散文家、评论家。

奥威尔：有人问我，为什么喜欢写作？我答：因为我有我的审美热情。快十六岁时，我突然发现了纯粹属于字词的快乐，就是说，对于外部世界的美或在另一方面对于词语及其正确组合，我具有了感觉。由一种发音作用于另一种发音产生的效果、一篇好散文的坚实力量或是一个好故事的叙述节奏给我带来快乐。嗨，我想把我个人觉得有价值的、不应错过的经验与大家共享。《我为什么写作》）

10

威廉·巴特勒·叶芝

威廉·巴特勒·叶芝（WilliamButlerYeats,年6月13日~年1月28日），亦译“叶慈”、“耶茨”，爱尔兰诗人、剧作家和散文家，著名的神秘主义者，是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院（AbbeyTheatre）的创建者之一。叶芝的诗受浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的影响，演变出其独特的风格。叶芝的艺术代表着英语诗从传统到现代过渡的缩影。叶芝早年的创作具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，在年出版的散文集《凯尔特的薄暮》，便属于此风格。然而进入不惑之年后，在现代主义诗人艾兹拉·庞德等人的影响下，尤其是在其本人参与爱尔兰民族主义*治运动的切身经验的影响下，叶芝的创作风格发生了比较激烈的变化，更加趋近现代主义了。

叶芝：我与大家分享东方的美。我曾想忘掉东方的智慧，只记住它的渊博与浪漫。但当我漫步于奥古斯都和台比留斯曾漫步过的峭壁，我明白了这种似乎进入了一切可见与有形事物的强烈情感，并非来自智慧的反向作用，而正来自智慧本身。我昨天在海边看见凋零的葡萄园，我把褐色的藤条从峭壁边沿薄薄的泥土中挪开，在路口看见果实累累的橘林和柠檬林，还有绛红的仙人球花，我感觉到从蓝色间落下的温暖的阳光，默默低语，像我无数次低语过那样：“我永远是它的一部分，也许无法摆脱，忘记生命，又回归生命，不断轮回，就像草根里的一只昆虫。”（《献辞——献给维斯蒂基亚》）

11

席勒

约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒（JohannChristophFriedrichvonSchiller）（年11月10日－年5月9日），通常被称为弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、作家、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。

席勒：诸位，美和艺术的整个魅力甚至魔力，并不是单纯的一种感官感觉，而是有其巨大的神秘性的。当今世界对道德领域的精神关系贯注了更多的切身利益，现实的需要支配了思维，功利主义大为流行，人们对艺术的兴趣愈来愈低。一谈到艺术，必然将自由牵涉了进来，只有自由才能产生艺术——这一天生丽质的“女神”，只有女神才能从精神必然方面接受某种条款，才能将物质的需求抛诸脑后。人类只有通过美，才能到达自由的彼岸。（《美育书简》）

12

茨威格

茨威格（StefanZweig，年11月28日-年2月22日），出生于奥地利维也纳，毕业于柏林大学，奥地利小说家、诗人、剧作家、传记作家。他出身于富裕犹太家庭，青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学，第一次世界大战期间从事反战工作，是著名的和平主义者，代表作有《象棋的故事》《一个陌生女人的来信》等。

茨威格：席勒先生，您讲得真好！有一件我认为最美的物件，可作为您的话的插图：它只是树林中的一个小小长方形土丘，上面开满鲜花——没有十字架，没有墓碑，没有墓志铭，连托尔斯泰这个名字也没有。然而，恰恰是不留姓名，比所有挖空心思置办的大理石和奢华装饰更扣人心弦。世界上再也没有比这最后留下的、纪念碑式的朴素更能打动人心了。残废者大教堂大理石穹隆底下拿破仑的墓穴，魏玛公侯之墓中歌德的灵寝，西敏司寺里莎士比亚的石棺，看上去都不像树林中的这个只有风儿低吟，甚至全无人语声，庄严肃穆，感人至深的无名墓冢那样能剧烈震撼每一个人内心深藏着的感情。（《世界最美的坟墓》）

果园老爹：诸位的精彩发言，美言容量巨大。我忽然想起个小故事。有个小童，见他爷爷老拿着本经典翻来覆去地读，就问，您记得住吗？爷爷不答，却让他用盛煤的藤篮去河里打水。当然，怎么能打到水呢？一次次都漏光了。小童懊丧。爷爷摸摸他的头笑道，瞅瞅篮子。小童一看，原本粘满煤屑黑乎乎的篮子，已变得洁白。爷爷说，我虽然年纪大记性差了，但一遍遍读，书里的美，能把我心里的灰尘洗涤干净。亲近美，美涤心灵！

点滴沁润，

期许所有的孩子都有一双

发现美的眼睛，

创造美的双手，

一颗能够和美共鸣的心。

end

美好共创

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