“李欧·李奥尼是谁？问不同的人，可能会得到不同的答案。童书作家、平面设计师、大学讲师、艺术总监。简而言之，他是二十世纪一位“文艺复兴”般的人物。”这是亚马逊为李奥尼的自传《“世界”之间》所撰写的评论。一位“文艺复兴”般的人物，这是对李奥尼最贴切的总结。

出生在荷兰，成长于阿姆斯特丹、布鲁塞尔、热那亚、费城，如同游牧民族般四处“迁徙”的成长经历赋予了他多元的文化基因。他会讲荷兰语、德语、法语、英语、意大利语等五种语言，但没有一种是他的母语。可能正是因为没有文化上“家”的束缚，李奥尼一生都在自由地探寻，正如他所说：“避免自己陷入‘一眼望得到头’的未来。”从未来主义画家、雕塑家到平面设计师、艺术评论家、再到童书作家……李奥尼就像一位古罗马将*，驾驶着胜利的战车，驰骋在各个领域，打破不同“世界”之间的壁垒。如此丰富的人生经历，最终造就了这么一个20世纪的“文艺复兴”式的艺术天才。

“现代绘画对我来说不是作为知识了解学习的，而是以自然的方式感受到的”

李奥尼对艺术有着天然的感受力，艺术是极其自然地渗透在他儿时的生活中。年，李奥尼出生在阿姆斯特丹一个艺术氛围浓厚的大家庭。他的母亲是一位歌剧演员，父亲来自于一个富裕的犹太家庭，是一位钻石工匠，后来成了一名会计师。他的舅舅皮特，是一位建筑师，作为李奥尼艺术生涯的启蒙导师，皮特送给了李奥尼第一套绘画工具，还教给了他许多绘画技巧。李奥尼还有两位叔叔，都是著名的现代艺术收藏家，他们收藏的作品有的就放在李奥尼家里，比如，马克·夏加尔MarcChagall的画作《小提琴手》Thefiddler曾经悬挂在李奥尼的卧室外面。

保罗·克利，康定斯基，蒙德里安……这些现代绘画大师的作品，李奥尼从小就耳濡目染，他曾说：“现代绘画对我来说不是作为知识了解学习的，而是以自然的方式感受到的。”

那时荷兰*府非常重视教育体系的改革。“自然、艺术还有技艺在社会上受到极大的重视。在很小的时候，我学习画一座巨大的常春藤的雕塑，感受素描光影的变化，现在，我仍旧会画那些叶子，不过画得没有以前好了。”李奥尼回忆说。

年，李奥尼随父母定居意大利热那亚。当时，传统的意大利中学要求学生必须学习拉丁文和古希腊语，因此，李奥尼选择进入一所商业中学就读，他开始学习意大利语，并且渐渐对艺术、文学和诗歌产生兴趣。

“我正过着一种前卫的生活：用着蓝色塑料家具还有瓦西里扶手椅。”

年的意大利，第二波未来主义浪潮方兴未艾，未来主义的前卫风格影响着李奥尼的创作和生活。李奥尼回忆“当时我正过着一种前卫的生活：家里用着蓝色的塑料家具还有瓦西里扶手椅。”他画着当时最典型的抽象画，作品中依然有其强烈的个人风格。未来主义的创始人马里内蒂对李奥尼青睐有加，曾当众称赞青年的李奥尼是一位了不起的未来主义艺术家。在马里内蒂的支持下，李奥尼开始在意大利各地举行个人画展。

然而，未来主义艺术并不是李奥尼想要的，他很快便意识到了这一点。“作为一个未来主义艺术家，我从未真正感到惬意，甚至还有点讨厌……我是一个真正的荷兰人，我喜欢的是荷兰的风格派艺术，喜欢那些抽象的对称的图案……对我创作产生影响的其实是包豪斯艺术，尽管我的作品从未直接体现出与这种艺术风格的联系。”

于是，李奥尼离开了未来主义艺术圈，搬到了米兰，开始做些平面设计、摄影、广告等工作。

“我可以早上五点起床去外面钓鱼，然后再开始一天的工作”

年3月，在战争的硝烟弥漫欧洲大陆的前夕，李奥尼带着家人远渡重洋去了美国。在费城，李奥尼正式投身广告设计行业，很快，他便在这个领域崭露头角，不少纽约的广告公司向他抛来了橄榄枝，但李奥尼依然选择留在费城。他说：“费城是个理想的居所，尤其是我所住的地方，我可以早上五点起床去外面钓鱼，然后再开始一天的工作。”

年，李奥尼在广告行业取得了不起的成就，渐渐也有了想要退休的想法，于是，离开了费城，在纽约开了一家小的工作室。有一次，他给《财富》杂志打电话，想要联系广告业务，碰巧的是，《财富》杂志正在寻找一位艺术总监，便问李奥尼是否感兴趣。

“我告诉他们，我只能以自由职业者的身份兼职这份工作，一周工作三天，并且还要一位能够替我参加各种会议的助手。”《财富》杂志爽快地接受了李奥尼的要求，此后，李奥尼便开始了他长达14年的艺术总监的职业生涯。

第一本童书：《小蓝和小*》

李奥尼开始创作绘本时已经49岁。在一次短途火车旅行中，李奥尼为了逗孙子孙女们开心，他用从《生活》杂志上撕下来的彩色纸片为孩子们讲故事，精彩的故事赢得了孩子们的心。李奥尼回家后便重新回忆这个故事，制作了一本样书，后来，童书编辑法比奥·科恩（FabioCoen）出版了这本书，这便是经典的《小蓝和小*》。

这部作品为李奥尼叩响了儿童文学世界的大门。在随后50年的创作生涯中，李奥尼共创作过40余部作品，荣获美国平面设计金奖、德国青少年文学奖、更是四次摘得美国最权威的绘本奖——凯迪克大奖。

《小黑鱼》

如果把李奥尼的四十多部绘本比喻成一串珍珠项链，那么，《小黑鱼》和《田鼠阿佛》就是这串项链上最为闪耀的两颗珍珠。《小黑鱼》在年获得了凯迪克银奖，还被纽约公共图书馆选入“每个人都应该阅读的部绘本”，这本书还影响了日本导演是枝裕和，启发他创作了《小偷家族》。是枝裕和曾在采访中说到：“《小偷家族》就是为那个阅读《小黑鱼》的小女孩拍摄的。

与同时代的绘本不同，《小黑鱼》的图画带着浓厚的现代艺术的气息。李奥尼在创作过程中，综合运用了布料、纸张等各种各样的材料来描绘海里的生物和场景。礁石上的海草，带着漂亮的花边，似乎是用布料，蘸着不同的颜料印上去的；深海那些美丽的水波纹，也许是用揉皱的报纸蘸着颜料画的。这样的创作手法在绘本中非常罕见。《纽约时报》曾经给予这样的评价：如果说绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术，李奥尼就是这种艺术的大家。

《小黑鱼》是一部主题丰富的作品。在大部分孩子眼中，这可能是一个英雄故事。小黑鱼是勇气与智慧的化身，独自一人也勇敢地踏上旅途，他还教其他小鱼游在一起，组成了海里最大的鱼，他来做眼睛，领导大家把大鱼们都吓跑了，为小鱼们赢得了生存的空间。

大人们除了看到小黑鱼身上英雄般闪耀的光辉外，还会理解到“团结协作”的力量等等。其实，透过这个故事，李奥尼还想传递更深层的意义。

小黑鱼虽然一直都生活在海洋里，但是在那场可怕的灾难发生之前，他对于自己所生存的大海，并不怎么了解。当小黑鱼落单时，他一个人踏上了流浪之旅，第一次用自己的眼睛来观察海洋世界，这些也正是李奥尼花了大量篇幅所表现的内容：果冻般的水母，森林似的海草，糖果般的礁石……小黑鱼眼中的世界是美丽的，充满了诗意与色彩。他从一开始的寂寞伤心渐渐变得开心起来，再次感受到了生命的美丽。终于，他遇到了另一群小红鱼，这一次，小黑鱼想出了生存的办法，并和大家一起在海中游历，共同欣赏生命的美丽。小黑鱼作为眼睛，并不意味着他就是领导者，他有多了不起，而是暗指他有着诗意的眼光，能够从不一样的角度看待世界。李奥尼曾在自传中谈到：“小黑鱼刚开始很寂寞，但后来能够以诗意的眼光看待人生，找回了生命的热情，这其实非常重要。”

李奥尼曾多次表示，小黑鱼就是他自己，作为眼睛，就是寻找“美”，让大家感受到生命的诗意，收获生活的热情，这正是艺术家的使命。

《田鼠阿佛》

李奥尼的绘本常用简单的故事阐述意味深长的道理，带有浪漫的寓言色彩。比如年出版的《田鼠阿佛》讲了这么一个故事：

冬天就要来了，朋友们都在忙着储存过冬的粮食。可阿佛什么也不干，他在一旁静静地坐着，有时候盯着草地，有时候半眯着眼睛，像是在打瞌睡。每当朋友们问他为什么不干活儿，阿佛会回答：“我在干活儿呀，我在采集阳光、颜色和词汇。”冬天来临，阿佛和朋友们躲进了洞里过冬，他们吃着粮食，有说有笑度过了一段开心的日子。可是，粮食渐渐吃光了，又冷又饿，谁也不愿意说话，这时阿佛拿出了他采集的东西——阳光、颜色和词汇交织成了浪漫的诗歌，给朋友们带去了温暖和希望。

（诗人田鼠阿佛）

阿佛的故事和《伊索寓言》中《蚂蚁与蚱蜢》的故事非常相似：

在晴朗的冬日，蚂蚁们正忙着翻晒夏天收集的粮食。一只饥饿的蚱蜢走过来，恳切地向蚂蚁讨一点吃的。蚂蚁问蚱蜢：“你为什么不在夏天储存点粮食呢？”蚱蜢回答道：“那时候我一直在唱歌，没工夫干活。”蚂蚁嘲笑蚱蜢说：“你这人太蠢，整个夏天都被你唱过去，那么到了冬天，你就该从早到晚饿着肚子跳舞吧。”

和唱歌的蚱蜢一样，诗人阿佛也在忙那些“不能填饱肚子的事”。但是李奥尼却给了阿佛不一样的结局，阿佛的朋友并没有抛弃他，而阿佛也用另一种形式的“粮食”回馈了朋友们。《田鼠阿佛》借用了寓言《蚂蚁与蚱蜢》的故事模式，赋予了不同的寓意，也因为这则意味深长的故事，李奥尼被誉为“绘本界的伊索”。

负责李奥尼绘本的编辑KellyDelaney曾说：“有一些绘本，我小时候非常喜欢，长大之后重读时，会有完全不一样的收获，《田鼠阿佛》就是这一类绘本的典范。当我还是个孩子的时候，我会照着绘本里的样子，用纸做很多小老鼠；现在《田鼠阿佛》不时提醒我，在繁忙的生活和工作中停下来，去享受阳光、色彩和词汇这类逐渐被我们忽视的东西。”

从年诞生到现在，田鼠阿佛已经快55岁了，这只小田鼠依然以其独特的诗人气质吸引着孩子们。

在年出版的50周年纪念版《田鼠阿佛》的序言中，童书研究专家马库斯写道：“为什么要读《田鼠阿佛》？为了那些李奥尼提出的，发人深思的问题，为了欣赏李奥尼创作的永恒的艺术。”

（兰登书屋旗下克诺普夫出版社在推特上纪念田鼠阿佛50周年）

现在，田鼠阿佛以全新的面貌又来到我们身边了，这一次他将带着我们一起搜集颜色和词汇，感受学习语言的乐趣。

田鼠阿佛双语认知小书，一共有4册，主题分别是字母、数字、颜色和反义词。中英双语编排，帮助宝宝打下语言启蒙的基础。每册小书都独具特色。

01田鼠阿佛的字母乐园

教小宝宝认字母，是一件很头疼的事情。因为将26个字母的形状和读音一一对应，对于处于认知起步阶段的小宝宝来说，有些困难。而这个时期的孩子对图画特别感兴趣。

这本字母认知小书在编排上考虑到了这个阶段的孩子认知发育的特点，给每一个字母配上了一幅有简单情景的插图，借助图画建立起字母和单词之间的联系，从而让孩子更快地记住每个字母的形状。

（《字母》篇内文）

比如翻开字母O和字母P这一页，两只田鼠在海上划着小船，他们要去哪里呢？（可能要去找鹅卵石）大海上还有一个*澄澄的太阳……大海，ocean,圆圆的这个是O……

慢慢地，当小宝宝学会一些字母和单词之后，就可以一起玩“找一找”小游戏。大人可以随便说一个单词或者字母，比如蝴蝶，butterfly，再让小宝宝翻开书，把蝴蝶的图画找出来。

（《字母》篇内文）

书中的英文短句是由两到三个以同一个字母开头的单词组成，富有韵律和节奏，读起来朗朗上口，能从听觉上引起孩子的兴趣，帮助他们记忆。

02阿佛的数字派对

在幼儿的成长中，会出现一些特殊时期，孩子会突然萌生想要学习或了解某些事情的兴趣。这就是意大利教育家蒙特梭利提出的“敏感期”。如果抓住相应的“敏感期”培养相对应的能力，就会事半功倍。在“数学敏感期”的孩子会尤其喜欢数数，不管看到什么都要数一下，看到数字总是想要念出来。

喜欢数数的孩子，快来参加小田鼠们的数字派对吧，一起从1数到10，还会有惊喜哦。

（《数字》篇内文）

小田鼠们为派对准备了蛋糕、奶昔、曲奇饼干……各种小点心，还有喇叭、手鼓这些小玩具，来数一数，到底有多少东西吧。

（《数字》篇内文）

在教孩子数数的时候，不要把数字和数量当成一个抽象的空洞的概念，可以让孩子数一数家中的日常物品，就像绘本中一样，数杯子，数糖果或者点心，在生活中逐渐加深孩子对数字和数量的认识。

03阿佛的色彩王国

颜色是感性的，不同的人对于色彩的感知也不同。儿童的色彩认知发展有其自身的生物规律。刚出生的宝宝，眼睛里只能看到黑、白两种颜色。如果过早的给予婴儿颜色的刺激，不仅对于颜色的认知没有帮助，反而会揠苗助长，打乱色彩认知发展的自然规律。因此，在恰当的时间，用恰当的方式，激活婴儿的色彩感知力，显得尤为关键。

色彩的认知能力，是随着感知色彩器官的发育而提升的，最开始，儿童会对红色做出反应，再到蓝色、*色、绿色，而且越是鲜艳的颜色，越能吸引幼儿的注意。

颜色认知小书的整体编排遵循了儿童视觉发展的规律。从鲜艳的红*蓝三原色，逐渐过渡到柔和明亮的浅棕色、蓝灰色，循序渐进，锻炼孩子对色彩的感知能力。

（《颜色》篇内文）

每种颜色还搭配了相对应的事物，比如，蓝色的是游泳池、绿色的是*瓜，让颜色变成了具体可感的东西，更容易让孩子建立起色彩和所对应的词语之间的联系，帮助记忆。

（《颜色》篇内文）

04阿佛的反义词世界

不管是学习母语还是外语，最重要的是建立词语和词语所表示的意义之间的联系。幼儿大脑的语言中枢神经还处于发育阶段，学习一些具体的名词，比如花儿、牛奶，相对容易，但很难理解那些抽象的词语，比如炫耀、浪费。

而学习反义词有助于建立语言的抽象思维，这对儿童语言能力的发展有意想不到的效果。

（《反义词》篇内文）

反义词小书用场景化的图画，来帮助孩子理解每一对反义词的含义。比如上图，三只小田鼠正在赛跑，其中一只骑着乌龟在比赛，他明显被甩在了后面，通过图画，可以直观感受到什么是快，什么是慢。

在阅读的过程中，大人可以有意识地引导孩子观察画面，或者向孩子们解释图画的内容，从而更好的帮助孩子理解和记忆。

像绘本大师那样自由地创作吧！

《田鼠阿佛双语认知绘本》整体设计在延续李奥尼充满质感的拼贴画风格的基础上，还综合运用了剪纸、拓印等多种艺术手法。只需要准备简单的几种材料，孩子就可以做出自己的创意拼贴画。

（本文为爱心树童书授权洪恩爸爸发布）