违和的人物，违和的情节，违和的手法

国庆档第三天，《姜子牙》单日票房被《我和我的家乡》反超。如今上映七天，票房达到12.9亿，猫眼专业版上，总预测票房在15亿上下徘徊。豆瓣评分7.0，也只能称之为中规中矩。

虽然成绩不算差，但考虑到其作为被寄予厚望的“封神宇宙”第二部，幕后团队几乎代表了当前国产动画的最高水准，和去年的《哪吒之魔童降世》相比，实在显得有些不如人意了。

《姜子牙》海报

问题出在哪里？

概念太多

影片前四十分钟，依次出现了各种各样的概念，不下十个。如：九尾、玄鸟、狐族、猎狐人、怨*、骨风铃、玩偶、姻缘神、黑花、幽都山、宿命锁、归墟、北海界、静虚宫等……

概念引入太多，即便对《封神演义》有所研究的人也难免头疼。对大多数普通观众而言，更是容易摸不着头脑。一个旧概念还没能弄明白，又引入新概念，看似世界观庞大无匹，却只能起到走马观花的效果。

《姜子牙》九尾

更何况，概念与概念之间不是简单的并列，其中还存在相关关系，譬如说：

玄鸟能起到什么作用？

几个界别分别由谁统治？

几个界别的主要居民有哪些种族？相互是什么关系？

割狐狸耳朵这一悬赏体系由谁设置？用意为何？

师尊的最终目的是什么？

……

这些相互纠缠的逻辑关系倘若不厘清，观众就无法真正代入到故事背景中。反观去年的《哪吒之魔童降世》，开篇的世界观就极简单：混元珠裂为灵珠与魔丸，分别代表善恶。多余枝干则全部舍弃。观众看得懂，看得开心，自然就认同了。

反过来，概念植入太多，看懂都费劲，遑论认同影片想表达的主题与情感。

打斗体系

影片一开篇，就提到九尾和幻术。两个概念都源自中国古籍，但将之在影视上发扬光大的却是日本，代表作如《火影忍者》。

许多日漫中，都有一个类似游戏中“魔法值”的概念作为标尺。《龙珠》中采用了“战斗力”这一直观数据量化体系；《奥特曼》中用胸口的灯表示能源的储量，灯越暗，体力越少；《火影忍者》中有查克拉，每一只尾兽实际上就是海量查克拉的具象体现，难用查克拉衡量的体术，也用“八门”做了限制。

《龙珠》

幻术在《火影忍者》中是近乎无敌的存在，但也须受查克拉储量所限。宇智波·鼬善用幻术，却因为身患重病，查克拉太少，不能频繁发动“月读”这一技能，使用前也只好掐准时机。

《龙珠》和《火影忍者》都是长篇连载，有充分空间对各种招式进行解释，但作者仍需设置标尺，既是为了让读者和观众注意力不失焦，也是为了让正反双方实力大致平衡，使故事发展不至于偏离主轴。

除漫画外，武侠和动作片也遵循此创作规律。金庸小说中先有“内力”做基础，再从其上用阴阳五行来细分；周星驰《功夫》中则同时使用了“内力”和“速度”两套标尺，铜钟聚拢声波也符合物理学规律；现实动作片中虽无内力概念，但具备“腿克拳法、柔术克腿、武器克拳脚、一寸长一寸强”的内在逻辑关系，也符合一般常识，观众容易接受。

倘若打斗中不设标尺，不仅观众容易越看越困惑，对创作者也是折磨——因为对战斗的安排提出了更高的要求。要么引入道具，用特殊功能性代替直接暴力，如《哪吒之魔童降世》中的傀儡符（控制）、乾坤圈（约束）、万龙甲（防守）、山河社稷图（降维）等；要么进行逻辑推理，或利用人性弱点，如《火影忍者》中，奈良鹿丸这一角色在打斗中就不太囿于“查克拉”限制，而擅长找出对方破绽，设置陷阱。

《哪吒之魔童降世》中敖丙用万龙甲抵御天雷

但《姜子牙》中既没有标尺，导致各个角色实力评估混乱；道具上亦只有“打神鞭”等粗暴武器；打斗中也无让人眼前一亮的精巧布局，几乎全是硬碰硬。九尾杀人的招式，竟然是头撞加爪子挠，实在令人叹息。

人物关系

影片感情源自人物关系。一年前，《哪吒之魔童降世》取得票房大胜，在人物情感关系处理上，主要着墨的是亲情和友情。

《姜子牙》中存在两组主要人物关系，分别是姜子牙和小九，姜子牙和申公豹。

姜子牙和小九是中年男子和未成年少女的关系，这一关系风险太大，处理不好容易导致道德滑坡，因此影史中少有导演尝试。《这个杀手不太冷》是罕有的经典，但到了结尾，编剧也只能把莱昂写死，否则感情继续发展下去，触到底线，观众就没办法接受了。

好在动画片的形式能将这一道德问题弱化，结尾小九进入归墟，又将关系做了终结。然而这终究不是常态，不同于亲情、友情一般来得普世，理解起来有门槛。

姜子牙和申公豹之间，则是经典的人物组合“没头脑和不高兴”，喜剧中常见。《功夫》《心花路放》《唐人街探案》等片都是如此设置。

《姜子牙》申公豹

友情的巩固，需要共同事件的考验，通俗点说就是“历事”。然而影片中，这种共同事件几乎找不出几场来。大多时候，都是姜子牙在前面跑，申公豹在后面追，追上了打一场。然后继续此循环。

申公豹牺牲前，眼前出现了一堆闪回画面。想必主创也意识到情感铺垫不够，不足以将牺牲行为说圆，于是试图找补回来，把申公豹对姜子牙的情感扭转为一种粉丝对偶像的崇拜——不仅不合理，而且突兀。

“崇拜之情”想要立住，被崇拜对象必须是一个类似于“神”的角色，在能力或理想上超越周遭众人。牺牲者受了感召，主动选择为理想献祭，才算死得其所。姜子牙虽尊为武庙十哲之首，但在影片中，大多时候只是一个困惑无奈的普通中年男子形象，前史又只用寥寥几笔带过。无条件引来朋友崇拜，实在牵强。

因此影片中两段主要人物关系都难以令人共情，最动人部分竟然是四不相的死。幸好不少观众都养过狗。

《姜子牙》四不相海报

影片立意

影片推进到中段，提出了一个“救一人还是千万人”的哲学命题。这个命题虽然道德层面上无解，但好在浅显。无论怎么选，都能讨好一部分观众，并对主角放弃的另一半表示同情。

如果影片的立意仅仅落在此，倒也罢了。但编剧们显然有更多想法。影片结尾，狐妖血泪控诉一番后，姜子牙才发现，一切原来都出自师尊的阴谋——小人物终于意识到自身的棋子属性，这是典型的*治悲剧处理手法。

《姜子牙》师尊

中国古典小说中有创作*治悲剧的传统。明清四大名著都是*治悲剧，讨论的都是个人努力在大势前的无用无助。《三国演义》是理想幻灭的无奈，《水浒传》是招安不成的悲哀，《红楼梦》是荣华消逝的叹息，《西游记》虽然师徒四人历经磨难，取得真经，但佛门讨要红包一事，将神圣经文变得猥琐，实质也是一出悲剧。

香港及日韩电影也沿用此传统，表现形式多为黑帮片：警队领导为了升职，扶植一派，打压另一派。游戏玩到最后，卧底、小警察和小古惑仔们都发现自己成了牺牲品，倒霉得莫名其妙。

好莱坞则发明了另一套玩法。美国有枪支文化，子弹无眼，又崇尚个人英雄主义，因此好莱坞总爱以正义主角枪杀腐败上司为结局。这是用先抑后扬的手法，将严肃*治片拍成爽片，代表作有《洛城机密》等。香港很快将此法学去，小人物们也开始持枪大杀四方，压抑得以释放。

近些年，除韩国仍在坚持不懈外，各个影视大国的*治片都拍得愈发少了，内地也只出了陈可辛的《投名状》、路阳两部《绣春刀》等寥寥几部作品。

*治片好看的点在于：冲突不来自善恶，而来自观念的差异。游戏参与者没有傻子，只是基于立场、位置、世界观的不同，导致路线选择的不同。如《绣春刀Ⅱ修罗战场》中，陆文昭和丁白缨追随朱由检，立志扳倒魏忠贤，但意识到自己成了弃子后，也不觉意外，唯有慨叹造化弄人——毕竟，个人对抗大势，必输无疑，唯一悬念只是失去多少而已。

《绣春刀Ⅱ修罗战场》 所饰陆文昭

《哪吒之魔童降世》在结构上依然是一部善恶分明的童话。哪吒和敖丙二人还在纠结“要不要作恶”，思维还没有上升到*治斗争上，道德边界仍然清晰，只需要做二元选择。所以“我命由我不由天”的简单呼号，是成立的。

《姜子牙》则不同。到了师尊和九尾的层面，斗争你死我活，善恶早已不再重要。可姜子牙却依然坚持用最简单的善恶标准思考问题——严肃的庙堂之争中，突然跳出这么一个人，只能归结为创作上的任性。

但以好莱坞爽片的标准来判断，这任性却也没贯彻到底：影片结尾，姜子牙接连失去了四不相、申公豹和小九，虽封神登天，但仍感到愤怒，又打不过师尊，便只好将天梯敲断，用近乎耍赖的方式扳回一城，终于强行将影片拉入大团圆结局中。

《姜子牙》毕竟是一部动画片，观众潜意识里勉强能宽容这种任性，但从类型片的角度来考量，终究是两头不落。违和的人物，违和的情节，违和的手法，终于导致了影片主题表达的大溃败。

值班编辑：肖冉

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